威爾第《安魂曲》場(chǎng)景

8月23日，連續(xù)兩天的紀(jì)念威爾第誕辰200周年折子戲音樂(lè)會(huì)落下帷幕。從《安魂曲》到《麥克白》《弄臣》《西西里晚禱》《法斯塔夫》，3個(gè)多小時(shí)的演出不僅帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略了威爾第為歌劇而生的歷程，那舉重若輕的唱段也令人一窺這位偉大作曲家的厚重與輝煌。集結(jié)了國(guó)內(nèi)國(guó)際一線明星陣容的演出隨即成為了微博上的話題。參與者之一、著名男低音田浩江感嘆：“參加威爾第紀(jì)念音樂(lè)會(huì)的感動(dòng)持續(xù)令我思索——中國(guó)會(huì)出一個(gè)威爾第嗎？世界會(huì)嗎？”一位樂(lè)迷則感嘆“這次音樂(lè)會(huì)的舞美和服裝特別夢(mèng)幻。最精彩的是《阿依達(dá)》三首曲子”。對(duì)于演員張國(guó)立擔(dān)任本場(chǎng)演出旁白，雖有聽(tīng)眾挑剔為“無(wú)法融入威爾第的音樂(lè)世界”，但對(duì)演出的整體質(zhì)量表示“非常棒”。

□現(xiàn)場(chǎng)還原

有串有唱明星薈萃

音樂(lè)會(huì)選取了威爾第10部經(jīng)典作品中的24個(gè)唱段，華人歌唱家楊光、魏松、迪里拜爾、袁晨野、和慧、戴玉強(qiáng)、孫秀葦、么紅、田浩江、莫華倫與首次亮相京城的世界級(jí)歌劇明星羅貝托·斯坎迪烏齊、伊麗莎白·馬托斯和佛朗哥·瓦薩洛，攜手“放歌”國(guó)家大劇院。整場(chǎng)演出所有的片段在串場(chǎng)人張國(guó)立的講述中有機(jī)地結(jié)合在一起。

演出開(kāi)始，演員張國(guó)立以劇中人的身份，一身黑色的西服上場(chǎng)，“1901年1月30日，偉大的歌劇作曲家朱塞佩·威爾第，離世。他離開(kāi)的與他來(lái)到這個(gè)世界的時(shí)候一樣孤獨(dú)，一樣簡(jiǎn)單，但是屬于他的旋律和語(yǔ)言，闡述過(guò)歡樂(lè)、淚水和那些屬于全人類(lèi)的共通情感卻直達(dá)人心，跨越時(shí)空。”

隨后音樂(lè)會(huì)以威爾第《安魂曲》中的“審判日”率先登場(chǎng)，意大利男低音歌唱家斯坎迪烏齊的低沉淳厚與中國(guó)次女高音楊光的飽滿清澈，為觀眾開(kāi)啟了一扇威爾第聲樂(lè)世界的大門(mén)。指揮呂嘉率領(lǐng)的大劇院合唱團(tuán)、管弦樂(lè)團(tuán)繪聲繪色地描述了猶如世界末日般的審判場(chǎng)景。

之后，有著“中國(guó)三高”美譽(yù)的魏松、戴玉強(qiáng)和莫華倫分別奉獻(xiàn)了《麥克白》《游吟詩(shī)人》《阿依達(dá)》中的著名唱段。三位歌唱家將威爾第作品中對(duì)命運(yùn)、神明、靈魂的思考表達(dá)得淋漓盡致。著名花腔女高音迪里拜爾在《弄臣》片段中與男中音袁晨野搭檔，她極其成功地詮釋了一位正在愛(ài)情甜蜜的少女吉爾達(dá)。而孫秀葦和么紅兩位實(shí)力女高音則分別以嫻熟的演唱技巧奉獻(xiàn)了《命運(yùn)之力》《茶花女》中的詠嘆調(diào)。

常年在國(guó)際舞臺(tái)上演唱威爾第歌劇的女高音歌唱家和慧，在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中為觀眾分飾《游吟詩(shī)人》和《阿依達(dá)》中的萊奧諾拉、阿依達(dá)兩個(gè)不同角色。穿上戲裝的她，被樂(lè)迷譽(yù)為“你聽(tīng)到的她就是角色本身。毫不夸張地說(shuō)，她確實(shí)是一位靈魂女高音”。此外，音樂(lè)會(huì)中唯一一位華人男低音歌唱家田浩江，當(dāng)他唱響歌劇《唐·卡洛》中“她不曾愛(ài)過(guò)我”的詠嘆調(diào)時(shí)，富有磁性的低音令人深深陶醉。

□演職員說(shuō)

邊說(shuō)邊聽(tīng)合情合理

據(jù)本次音樂(lè)會(huì)的策劃、指揮呂嘉介紹，之所以用“折子戲”這樣一種方式紀(jì)念威爾第誕辰200周年，是因?yàn)槟軌虮容^全面地展示威爾第一生的創(chuàng)作狀態(tài)。“在選擇作品上，并不是按照每一部作品選擇兩到三首這樣一個(gè)簡(jiǎn)單的選擇方式來(lái)挑選作品，而是按照人物和戲的關(guān)系，以及威爾第的早期、中期、晚期這樣一個(gè)創(chuàng)作的順序做成了一個(gè)歌劇的濃縮版，讓觀眾概括地了解威爾第，我們希望整臺(tái)音樂(lè)會(huì)能夠做到既有教育性又有觀賞性。像開(kāi)始的時(shí)候，隨著張國(guó)立的講解，觀眾開(kāi)始欣賞威爾第的《安魂曲》，是非常有邏輯的一種貫穿。”

雖然這樣一種形式在國(guó)外并不鮮見(jiàn)，每逢紀(jì)念歌劇作曲家比較重要的年份都有，但呂嘉認(rèn)為：“國(guó)家大劇院這臺(tái)演出和其他國(guó)家做的這種音樂(lè)會(huì)集錦的形式還不完全相同，因?yàn)椴⒉皇呛?jiǎn)單地將音樂(lè)串起來(lái)，而是根據(jù)內(nèi)容，需要有服裝、舞美的配合。這樣的一臺(tái)音樂(lè)會(huì)不亞于排一部歌劇，難度很大。”

參演的著名女高音和慧表示：“雖然我已經(jīng)在國(guó)外唱了120多場(chǎng)《阿依達(dá)》了，但我真的非常享受這個(gè)角色帶來(lái)的一切。今天能夠在國(guó)內(nèi)唱‘我的祖國(guó)’這首詠嘆調(diào)更有另一番感覺(jué)，對(duì)于身為中國(guó)人的我有非常特別的意義。今年我也在世界很多地方參加了紀(jì)念威爾第的系列活動(dòng)，但是我認(rèn)為國(guó)家大劇院的折子戲音樂(lè)會(huì)帶給我耳目一新的感覺(jué)。”

“中國(guó)三高”之一魏松介紹了他的唱段《麥克白》的“我的孩子們”的特點(diǎn)：“本來(lái)威爾第非常喜歡為男中音和女高音創(chuàng)作，不太寫(xiě)男高音，因?yàn)樗�認(rèn)為早期的男高音都有點(diǎn)像普契尼似的那種抒情范兒，有點(diǎn)娘娘腔，但是這段作品之后，男高音就在他的音樂(lè)當(dāng)中開(kāi)始占有非常重要的地位。而且這段我也很喜歡，是那種非常悲傷的、情感非常豐富和細(xì)膩的音樂(lè)。”

□樂(lè)評(píng)人語(yǔ)

拓展曲目彌補(bǔ)片面

樂(lè)評(píng)人王紀(jì)宴認(rèn)為，今年是威爾第誕辰200周年，威爾第的作品在中國(guó)演出過(guò)那么多，因此在這個(gè)時(shí)間舉行紀(jì)念他的音樂(lè)會(huì)是在情理之中的。

談到本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，他說(shuō)：“我認(rèn)為國(guó)家大劇院舉辦這次威爾第折子戲音樂(lè)會(huì)的思路很有意思。威爾第的作品很多，如果演一部或者是幾部作品是無(wú)法了解他的音樂(lè)全貌的。因此國(guó)家大劇院將威爾第最重要的10部作品中的一些大的片段拿出來(lái)展示，無(wú)論是對(duì)于他的生平還是藝術(shù)成就，是一種最好的濃縮。并且這次不是單純的演唱會(huì)，而是選用演歌劇的方法，有舞美、有道具。無(wú)論是對(duì)于威爾第迷還是想通過(guò)這樣一臺(tái)晚會(huì)了解威爾第的觀眾，都能得到不同的滿足。”

中國(guó)有很多觀眾喜歡威爾第，但實(shí)際上，上演最多的也就是《茶花女》《弄臣》《阿依達(dá)》這么幾部。王紀(jì)宴直言：“從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，我們對(duì)于威爾第的了解還是片面的。這次大劇院則拓展了曲目，甚至有意避開(kāi)了上半年大劇院演過(guò)的《假面舞會(huì)》《納布科》中的片段，而給中國(guó)觀眾不熟悉的歌劇作品騰出了空間，提供了一個(gè)很好的觀賞機(jī)會(huì)，比如田浩江演唱的《唐·卡洛》中的片段。這樣的歌劇作品可能近幾年都沒(méi)有機(jī)會(huì)在中國(guó)上演。我聽(tīng)威爾第的作品，感覺(jué)唱的就是我們每個(gè)人想說(shuō)的，作品中有我們每個(gè)人。聽(tīng)他的作品最不費(fèi)腦子，通俗易懂，坐在那里三四個(gè)小時(shí)也不會(huì)感覺(jué)累。”